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27 件禮服的秘密

星期六, 5月 10, 2008

許久沒有寫電影, 但其實近來半年看了許多好片. 隨手想到, 重新開始, 先寫寫剛剛看完的, 27 件禮服的秘密 ( 27 Dresses ).


首先, 我覺得電影標題有趣, 電影主題有趣, 電影海報也不錯, 但很可惜的就是演出弱了點, 然後編劇弱很多.

看到最後感覺劇情根本與 27 件禮服無關, 改成 20 件也好, 38 件也罷, 都不影響劇情本身其實只是在說一個暗戀上司但是被突然出現的妹妹搶走, 最後女主角發現自己對上司其實也不是真的那麼有感覺的故事. 期間為什麼女主角在正職之外, 還很累趕場地執著於扮演職業伴娘, 為什麼好像暗戀上司很久卻不敢採取行動, 以及為什麼反而會愛上男主角這類型的都沒有好好交代. 連帶對於女主角的許多行為, 例如酒吧喝醉那段, 對妹妹發脾氣那段, 以及最後有點偏激的報復手段, 看起來都很平淡或是難以理解.


另外我覺得一些小地方如果可以作點刻意設計會更好. 像是上面這個最後海邊婚禮一幕, 過去的 27 件禮服都有亮相 ( 難道就是因為這一幕所以是 27 件 ? 太多件螢幕擺不下, 太少件不壯觀 :p ), 但是如果帶有時間順序排列會更好. 從該幕看來, 最後一件是黑色禮服, 但是電影中先前沒有出現過, 因此看不出來是否順序有刻意排過. 如果在試穿所有過去禮服給男主角的那個橋段, 有暗示禮服的先後順序就好了, 這樣最後一幕從第一件伴娘服開始依序接到變成新娘的女主角, 不是很完美的一幕嗎 ? 說不定還會成為經典的一幕呢 ( 前提是電影本身要令人難忘阿 ) .

最後就讓這部有著有趣主題的電影變成了一部平淡無奇的愛情喜劇片 -- 我不會說很難看, 但是也不會想再看一次了.

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發條女孩

星期日, 12月 02, 2007

發條女孩 (Clockwork Girl, 2007) 是 國立台灣科技大學 / 工商業設計系 學生參加 2007第九屆台北電影節「台北主題獎」單元首獎作品. 導演, 演出, 以及影片拍攝後製相關人員可以在參考 2007 技職博覽會介紹. 簡列如下 :

  • Director 導演: 錢威達
  • Cast 主演: 王寶卿、陳學維
  • Stuff
    • 製片、編劇: 王寶卿
    • 攝影: 陳學維、鄭啟祐
    • 美術設計: 陳學維
    • 剪輯: 賴孟群
    • 場記: 莊心瑩
    • 場務: 范軒睿


我還蠻喜歡這部短片的, 並非是因為創意的原因 (若深究創意, 我想跟 Anthony Burgess 的經典作品, 發條橘子 -- The Clockwork Orange, 應該脫不了干係) 而是影片在 10 分鐘的時機間內把許多其實可以很沉重的元素, 輕巧地串接交織在一起. 不同的人來看可能有完全不同的聯想, 而我很在意的是上發條的這個設定, 以及奪取的這個動作.

上發條顯然是一個十分異於常人的動作, 然而比起複製人, 上發條的人這樣的設定, 不會因為過分驚悚而掩蓋了影片本身的意涵, 反而因為我們經常認為自己的生活也應該記得 "替自己上緊發條" 這樣的說法, 而產生一個 metaphor 的效果. 然而我還是傾向於把上發條這件事, 看成是一個人有別於其他人的特殊生存方式.

縱使一個人看起來再平常, 如果你去深究他的行為與習慣, 必定還是會發現他的一些與眾不同, 甚至你會覺得很詭異的部分. 說人或多或少有點心理變態就是這樣. 然而這是我們人類可以維持均衡的心理, 健康的活下去的重要因素.

這樣的均衡在一個人時可以維持的很好, 但是當人與人交往時 (非單指男女交往), 卻很容易受到破壞. 我們往往在與人的交往之時, 沒有意識到自己奪取 / 改變了別人的生存平衡, 也沒有意識到自己被別人奪取 / 改變了生存的平衡. 有時候我們可以在事後想辦法挽回, 或是藉由某些方式平衡回來, 而有時候只能看著平衡隨著時間崩潰.

影片的最後, 是否發條男孩可以得救, 不知道. 因為不知道, 我們才會懷抱著希望去嘗試.

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惡靈騎士 Ghost Rider

星期二, 4月 10, 2007

惡靈騎士 (Ghost Rider, 2007) 真是讓人有點失望阿, IMDB 上的 comment 也只有 5.3 顆 star, 尼凱拉斯凱吉現在是不挑劇本了嗎 ? 惡靈騎士從頭到尾都是老梗, 要比特效比不過最近一堆英雄片, 要比感情戲又太過膚淺, 要比惡魔交易的老梗, 一整個被康士坦汀 ( Constantine, 2005 ) 打死. 連電影裡的反派對手都一整個弱, 還分不同的基本元素屬性 ( 要分這個要有意義阿 ) , 拜託, 又不是給小孩子看的卡通, 雖然你是漫畫改編的, 但是電影就是電影阿 = = , 除非定位就是要給小孩子看的而已, 那應該在宣傳時註名吧, 不要害人勿踏地雷阿

另外身材很好的 Eva Mendes 又來演第一女配角了, 不過在 IMDB 的 Ghost Rider 演員列表上被排如此後面是怎樣, 好歹是第一女配角. 反而是飾演年輕時代的那一對在最前面. Eva Mendes 從即時追捕 ( Out of Time, 2004 ) 以來就持續有機會跟大牌主角合作, 最近似乎又跟山謬傑克森有機會合作, 不過難道她想當萬年女花瓶嗎 ? 感覺她應該有向上爬的實力, 2007 年好像會有一部她主演的 ( Live!, 2007 ), 不知到台灣有沒有機會看到.

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遺失物 Ghost Train

星期一, 4月 09, 2007

蠻難看的一部鬼片電影.

遺失物 ( 車靈, Ghost Train / Otoshimono, 2005 ) 就像是過去許多日本鬼片的拼湊體, 既了無新意也沒有藉由這些撲湊產現出新的想法. 遺失物的主軸應該是由日本日本傳統的鬼子母神傳說來的, 但是這也是老梗了, 至於劇本上可以看出的影子甚至可以延伸到十七八年前的怪談比留子 ( Hiruko the Goblin, 1990 ), 而我覺得怪談比留子比較好看 = =

遺失物對於前後因果沒有交代清楚, 這是很讓人覺得莫名其妙的事情, 特別是原來在母鬼後面還有真正的事情起因, 但是卻沒有說清楚, 讓電影劇情就不完整了, 我不喜歡這樣的收尾. 最後的結局也很奇怪, 炸掉又能怎樣呢 ? 早晚還是會被挖開, 事情根本不會得到解決, 不如把整個洞窟揭發出來. 中間角色的性格也很奇怪, 所有的人爲了劇情而展現出正常人不會作的選擇.

劇情來說, 也很矛盾, 究竟我們遇到這種情況是要不要把東西撿起來阿 XD , 撿起來又會被追殺, 而且是不問理由的. 然後就在這樣的疑惑之下, 劇情開始灌注預期中的驚嚇懸疑片段, 然後整段軌道上失蹤的人多的跟什麼一樣, 沒有引起任何官方的注意 --> 蠻唬爛的, 怎想都不合理. 最後就是男女主角加上突然出現的杉本大姐的小小冒險故事, 最後再來一個杉本大姐原來是母鬼的小孩的小小爆點 ( 一點爆的感覺都沒有 ), 就後就結束了 Orz

總之, 沒有看的價值.

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亞洲電影劇本出口區 !?

星期二, 4月 03, 2007

昨天在看電視上的新電影介紹時, 忽然覺得, 是否近幾年來亞洲的電影工業變成了有創意的好劇本輸出廠 ?

在其他資訊電子工業中, 美國還是主要的研發方, 亞洲國家包含印度都還只是代工居多, 除了日本之外. 另外韓國算是亞洲特例, 這跟韓國的國家保護政策有關.

但是在電影工業, 卻有反過來的趨勢 !?

好萊屋及八大影業百年來創造了全球都能消化的美國電影文化, 台灣是一個極度明顯被此文化殖民的的例子, 對於美國電影的接受度極高. 但是諷刺的是, 好萊屋現在卻鬧劇本荒, 空有大量戲劇人才, 卻缺乏極好具創造力的劇本.

近年來反而亞洲的劇本一值被好萊屋重拍, 最初具代表性的應該是日本的哥吉拉, 也就是後來的庫斯拉 (Godzilla, 1998 , 第二集什時要出阿), 然後是一系列日本的鬼片, 包括七夜怪談 (The Ring, 2002), 七夜怪談 II (The Ring 2, 2005), 咒怨 (The Grudge, 2004), 咒怨 II (The Grudge 2, 2006 ), 鬼水怪談 ( Dark Water, 2005 ). 中間還有日本的談談情跳跳舞 ( Should We Dance, 1996, 這片相當好看) 由李察基爾跟珍妮佛羅培茲重新詮釋 ( Should We Dance, 2004 ), 最近香港有有無間道被翻拍成神鬼無間 (The Departed, 2006), 然後居然還拿下奧斯卡. 韓國電影的我的野蠻女友, 以及原罪犯, 據說也在籌畫重拍中, 但我不看好前者, 裡面有些歐美演員很難演出的氣質. 觸不到的戀人則已經被改拍 ( The Lake House, 2006 ). 這樣稍微想一下真是好多, 應該還有其他我不知道的.

然後我剛剛又看到香港的校墓處 (Haunted School, 2007), 以及新加坡的我在政府部門的日子 (Just Follow the Law, 2007). 這兩部在台灣都還沒有要上映, 但是應該會. 校墓處的點子有意思, 只是不知道拍起來效果怎樣, 我想應該是還好而已, 這種片導演的功力占很大的影響. 如果是日本或美國拍應該會很不錯. 但是只要賣座不差, 這有趣的想法也很可能被好萊屋買去改改看拍拍看.

我在政府部門的日子則是嘗試在身體交換的老梗變出新把戲, 靈感應該是來自於好萊屋的<要找>, 還沒看過不知道差異多大, 但是想想這把焦點從交換的人, 轉移到交換的人與其工作環境的關係的想法, 在好萊屋可以被改成 FBI 跟 CIA 的男女 agents 互換, 然後 FBI 跟 CIA 之間本來就互看不爽, 整個構成黑色喜劇. 或是兩國的 spy 互換了, 彼此必須阻止對方利用新身體獲得己國的情報, 同時也要避免自己被發現身體交換的事情, 繼續利用新身體偷取敵國情報的故事. 這樣就很有趣了.

Anyway, 感覺上似乎慢慢有這樣的趨勢, 亞洲電影因為演員居於先天的劣勢, 難以在國際舞台上跟好萊屋片競爭大市場, 因此轉變成為好劇本的產出地, 利用亞洲市場測驗是否有賣點,再由好萊屋根據實驗結果以及歐美特性對劇本作修正, 重新拍攝後推出. 不過可憐的是亞洲觀眾, 要被一樣的(好吧, 是很相似而已)想法剝削兩次.

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局內人 Inside Man

星期一, 3月 26, 2007

局內人 (Inside Man, 2006) 還不錯看, 劇情有張力, 不是屬於最後來個劇情大轉彎那種電影, 而是在手法上選擇逐漸告訴你最後可能會出現的結局, 讓你雖然不會感到驚訝, 但是會逐步被吸引看下去, 不會覺得有冷場, 這也是在電影本身事實上缺乏深度的情況下, 爲了避免觀眾覺得電影本身無趣, 只是結局來個驚訝, 所採用的相當不錯的手法. 劍魚 ( Sword Fish, 2001) 事實上也利用倒敘的方式使用了相似的手法, 只是劍魚的劇情本身較為豐富.

事實上我覺得這部片最厲害的地方是, 它們是怎麼說服丹佐華盛頓跟茱蒂福斯特兩個奧斯卡影帝影后等級的演員來演出 Frazier 跟 White 的角色 ?
單就劇情來看, 其實 Frazier 跟 White 的選角都相當困難, 選的不好這部電影的說服力將瞬間降低, 變成二流電影. 乍看之下 Frazier 其實只是個普通的人質談判專家, 戲份並不如王牌對王牌 ( The Negotiator ) 中, 山謬傑克森跟凱文史貝西所扮演的兩個人質談判專家來的重, 同時整齣劇中也幾乎沒有在與搶匪頭子 Russell 的對陣中取得上風, 甚至最後也是在被 Russell 所信任下, 完成 Russell 想達到的目的之一, 似乎找個較普通的演員就可以了, 例如在絕命鈴聲 (Phone Booth, 2002) 以及其他電影裡常演出配角警探小隊長之類的 Forest Whitaker 就其實也能勝任. 但是這兩個來演所造成的差別就在於, Forest Whitaker (雖然他拿下了 2007 奧斯卡, 但這不是他的形象) 需要劇情讓 Frazier 變成 Russell 所能信任的人質談判專家, 而丹佐華盛頓則是自己就能讓 Frazier 變成Russell 所信任的人質談判專家. Believe me, it makes a huge difference. 丹佐華盛頓過去演出的緊急動員 ( The Siege, 1998 ), 人骨拼圖 ( The Bone Collector, 1999 ), 同樣跟人質威脅相關的 迫在眉梢 (John Q, 2002), 限時追捕 ( Out of Time, 2003 ), 以及火線救援 ( Man on Fire, 2004 ) 基本上構成了 Frazier 的整體形象.

Miss White 的選角就更絕了, 在茱蒂福斯特演出這個角色後, 我基本上腦袋空空想不出還有誰可以演這個角色了 (這就是影后的威力 !?). 這個角色之所以難演, 就在於這個角色事實上是唯一同時要與三方勢力交手的角色, 而且在這三方她所扮演的地位截然不同. 對於 Plummer, 她的委託人, 它必須維持同等的地位, 僅守她的原則, 才有機會在不傷害到自己的情況下完成委託, 同時爲往後的工作鋪路. 面對 Frazier 她必須讓自己位於稍高的壓迫位置, 倒是又不能太過壓迫, 而面對 Russell 時, 她又必須嘗試讓自己位於較低的位置, 希望得到她想得到的訊息, 所以能作到即便知道達不到最好的結果, 她還是得到了很重要的情報, 這樣的情報使得她終究可以在這事件中獲取極大的利益. 其他這個角色所需要具有的冷靜與聰明特質, 除了演過沉默的羔羊 (The Silence of The Lambs, 1991), 顫慄空間 (Panic Room, 2002) 的茱蒂福斯特之外, 還真不知道其他哪個女演員可以勝任.

角色的表現均衡也是這部電影的重點, 彼此不搶丰采, 同時對整體劇情電影有加分效果, 跟許多電影只能靠一兩位主角撐劇情有極大的差別.

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流氓醫生

星期四, 3月 22, 2007

This is one of my most favorite movies.

有時候看國片港片跟外國片, 覺得很大的差別是, 非主角的演員部分. 常常二線演員或是配角, 跟主角的演技無法很自然的銜接上, 特別是在流氓醫生這樣類型的電影, 所有配角的演出, 必須要能夠很自然的搭配劇本, 搭配其他人的演出, 這片算是讓我有這種感覺的港片.

雖然離世界級的水準仍有一段距離.

記得大一時去看 Black Cat, White Cat, 那種演出的和諧感, 他們在演電影, 也在演真實的生活.

好片如黑暗之光, 在這裡也稍稍留下遺憾.

還是要提提梁朝偉. 我覺得他真是太強了, 雖然看起來好像都是"那種味道"的角色, 但事實上每個角色差別還是很大的, 但他就是 fit 進去了. 後來的原始版無間道跟好萊屋版神鬼無間比, 更加證明梁朝偉單就演技來說, 是世界級的, 只可惜他是華人.

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年度人物

星期二, 3月 13, 2007

看完 年度人物(Man of the Year, 2006) 的第一個念頭是, 全台灣人都應該看一遍這部電影.

年度人物的故事內容其實很簡單, 很多部分做了極為簡化, 與現實生活事實上有點違背的設定, 這是受限於電影長度, 以及電影複雜度. 由於此片顯然希望讓大多數人都能夠接受, 而不是給高級菁英份子看的, 因此許多政治現實問題都略而不談, 同時也把另外兩個競爭對手當笨蛋 ( 也可能是有意的, 諷刺最近兩屆美國總統 ), 該電腦 bug 在我看來根本是唬濫. 但這無損於電影想表達的內容, 同時也歸功於羅賓威廉斯, 演出了極具魅力的 Dobbs 角色.

羅賓威廉斯絕對是史上最佳演員之一, 而這部戲, 還活著的演員中只有他能演出這個角色, 找不到第二個人了. ( 除非演的不是美國總統選舉, 而是義大利總理選舉, 那羅貝多貝尼尼應該也能勝任 ). 很多演員都能亦莊亦諧, 但要諧到羅賓威廉斯的極具親合力可不是簡單的事.

我認為這部電影成功在於, 把大多數人心裡想講的事情, 在大螢幕上清楚地呈現出來, 因此不需要花什麼功夫, 就可以很容易地得到大多數觀眾的認同. 電影裡講述的道理其實再簡單不過, 有點見識的高中生都可以提出同樣的觀點. 但是這正是令人覺得諷刺的地方, 就像十二年國教, 許多愚蠢政策被急急忙忙地推上最重要議程, 而真正重要的法案永遠躺在國會的案底. 為什麼高中生都可以排出正確優先順序的問題, 換了這些選舉上的官員來解, 就通通回答了錯誤的答案 ? 真的是因為他們考慮的太多 ? 還是他們事實上考慮的太短, 鼠目裡就只看的到幾個月的未來 ?

Dobbs 的角色很容易就讓我聯想到了海江田四郎 (名命由來), 他們都是被迫必須跳脫既有的層次, 直接跳到更高的層級與對手競爭, 因為在同樣的規則之下, 他們是無法打敗對手的. 海江田利用大和號, 以大海為靠山, 直接突破陸權國家的限制, 瞬間超脫國家政治, 訴諸世界政治. Dobbs 則是走反方向, 他來自於非政治家的身分, 他本來的工作就是讓人們過的快樂, 某個程度上來說, 他就代表人群與民眾, 進而他可以在人民意志的層級上與政客對話, 而非是政客與政客之間的唇槍舌戰. 他們兩個人事實上創造了共同的影像. 還記得海江田在沉默的艦隊第 28 集 (29? 30 ?) 順利的踏上美國國土, 他選擇從沒人的碼頭上岸, 坐計程車, 然後徒步到聯合國, 身邊逐漸聚集的不也是大量的紐約民眾 ?

很顯然的, 我們這些理想主義者心理所想的都是一樣的, 無奈即便是出身於群眾支持的政治家, 即便他們本身也曾經是群眾的一份子, 他們最終還是忘了從政的初衷, 他們終究無法貫徹自己的原則與理想. 人類的歷史總是不斷地在重覆, 或許就跟 The Matrix 的錫安一樣, 我們就是註定要不斷地在這之間掙扎與反覆, 直到下一個 revolution 發生, 然後一切再重頭來一次.

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龍騎士 Eragon

星期二, 3月 06, 2007

好鳥的片, 比我預期的更糟糕, 不知道原作是怎樣, 不過什麼時代了, 編劇跟導演還能拍出這麼鳥的片, 真是高手高手, 不簡單.

所有的感情戲都非常矯情而多餘, 跟主戲搭不太上邊, 感覺上是為了填滿 90 min的影片長度硬塞進去的, 主角根本從頭到尾都沒讓人感覺到他有成長. Eragon 父親的身分也沒有明確說明, 不知道留下這個謎是要幹麻, Eragon 之兄好像也在離開家後再也沒出現過了, 那前面這麼長的感情戲伏筆是為了 ? 不如拿掉不就好了.

龍是女聲配音, 感覺就一整個氣勢弱掉, 不知道有什麼理由要用女聲配音, 如此強悍的動物用女聲配音很不協調, 同時吼叫聲跟一般對龍的印象反而沒什麼改變, 這就很奇怪了, 要創新就都改, 吼的時候才變成低沉的聲音這樣很怪.

阿麗雅後來被赫拉加擷取記憶, 因而知道 Eragon 的所在地, 但是為什麼是 egg 破了之後赫拉加才這樣做, 要擷取記憶當初一抓到阿麗雅時就做不就好了 = =

最後的魔王, 蓋爾巴特瑞克斯, 如果可以被主角 Eragon 用這麼普通的招式解決, 真不知道當初他是怎樣消滅其他所有的 dragon riders, 還是說以前的 dragon riders 都只會騎龍而已, 半招也不會 ? 這樣布姆羅的身手跟暗黑魔法又是怎麼來的 ? 除了主角威能真的說不通阿.

劇中用了好多好萊屋難笑的老梗台詞, 像是 "congradulations, you are just been promoted.", 一點都跟片子本身不合, 也很難笑. 最後 Eragon 參穿大魔王時說的 "I expected more" 正是我看這部電影想說的阿, "I expected more", 真是太厲害了, 居然能猜中我對這部電影的感想.

Bug 真是多的不勝枚舉, 沒道理奇幻小說改編的就有這種特權吧, 真是部糟糕的電影.

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間諜遊戲 Spy Game

星期五, 3月 02, 2007

昨天我第一次完整地看完由勞勃瑞福 (Robert Redford) 跟布萊德彼特 (Brad Pitt) 主演的間諜遊戲(Spy Game, 2001).

雖然 IMDB 上的評分並不算相當高, 但是我是覺得拍的還不錯. 如果要說缺點的話, 大概是對於角色的刻畫並不如該有的深入. 事實上以勞伯瑞福跟布萊德彼特的演技是沒有問題的, 因此大概就是編劇或導演的問題. 編劇我不太清楚, 但是導演是 Top Gun, 赤色風暴, 全民公敵等的導演, 從後兩部以及間諜遊戲可看出他擅長處理一主一副的雙主角對手戲, 赤色風暴裡是金哈克曼跟丹佐華盛頓, 全民公敵裡是金哈克曼跟威爾史密斯, 間諜遊戲則是勞伯瑞福跟布萊德彼特, 恰巧也都是一老一少的組合. 唯這些賣座片的角色刻畫都是一樣被劇情稍稍限制住了, 但整體來說仍算是不錯的作品.

相類似的片有後來的 CIA 追緝令 (The Recruit, 2003), 同樣也是艾爾帕西諾跟柯林法洛的老少搭配. 不過私以為 CIA 追緝令比間諜遊戲在劇情上精采些, 但是兩片講的東西有點差別, 間諜遊戲用了很多小伏筆來強調師徒間的感情, 並且跟一般的冷酷法則做衝突來製造深度, 而 CIA 追緝令本來就是要營造劇情的大轉彎.

另外看了這部後, 覺得如果神鬼無間有拍出無間道的內涵的話, 最適合演黃秋生跟梁朝偉組合的可能是勞伯瑞福跟布萊德彼特這個組合.

(註: 圖片引用自 IMDB)

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滿城盡帶黃金甲

星期五, 2月 23, 2007

昨天看過了, 其實沒有特別失望, 因為本來就不怎麼期待, 就娛樂效果來說還比我想的好一點. 基本上我認為滿城盡帶黃金甲(Curse of the Golden Flower)只是較為講究, 場面較為浩大的電視劇罷了, 雖然說劇情是蠻緊湊的, 但是為了帶出最後的情感, 中間的過程其實很失敗, 整部電影很片面地呈現一段一段的劇情, 為的只是說清楚說完這個故事, 例如太醫一家被滅門的橋段, 除了要接續前後的劇情之外, 有什麼特別的涵義嗎 ? 沒有的話那顯然地就跟電視劇沒兩樣了. 過多窄化的場景橋段, 相較最後的大陣仗, 其實相當地格格不入, 於是乎張藝謀在該把故事說大說深的時候, 把故事說小說淺了, 然後炫目的最後戰役奪去了觀眾主要的目光, 要不是女主角是鞏俐, 最後根本拉不回張導號稱要呈現的劇情上. 想學臥虎藏龍沒這麼容易阿.

周杰倫演出元杰的角色真是讓我看的很痛苦, 無意批評他的演技, 但是張藝謀究竟是看中他哪點 ? 整部戲就他一個人的臉跟表情, 與這部戲格格不入, 他的演出根本不是活在那個時代的人, 相當突兀.

周潤發發揮的空間其實不多, 一方面是他的表情被造型擋住了, 只有眼神仍在. 話說回來發哥的眼神從喋血雙雄到賭神, 到和平飯店, 再到替身殺手, 都是同一個 XD , 不過基本上發哥演出的王還算稱職.

鞏俐的王后當然沒話說, 黃金甲整部的主角其實就是王后, 不過因為在整部電影裏王后基本上是持續懷著復仇的恨意, 鞏俐多少也被侷限了發揮, 但整體來說, 這部戲如果沒有鞏俐出演, 應該會相當慘. 看完更覺得章子怡跟鞏俐還是差了相當遠的距離. 看鞏俐的演出其實不能只看黃金甲, 應該要跟他以前的演出一起看, 需多演員或許終其一生能夠在某部電影或是某部影集有經典的演出, 但是所謂頂級的演員是要演出各種角色都能夠經典, 目前來說, 我想目前華人女演員還無人能出其右, 最接近的張曼玉其實也被侷限在某些類型的電影中.

黃金甲另外很讓我不滿的一點是, 很顯然地張導為了講出他想講的故事, 把所有角色都當作白痴, 兵部有這麼容易被王后煽動 ? 王后如此厲害, 那布下最後這個必敗的局又是為了什麼 ? 為了羞辱王, 讓王自動退位, 讓王室成為笑柄 ? 拜托, 會不會太一廂情願了. 王要除掉王后, 隱瞞醜事 (就算是為了這個目的好了), 有需要用要服數十天的藥嗎 ? 為了展現權威 ? 為了不留痕跡 ? again, 會不會太一廂情願了. 最後的大陣仗, 那樣多的軍隊藏在王宮前, 還有那樣大的護盾, 元杰的黃金甲軍就沒有探子事先發現 ? 是目盲嗎 ? 還是像元杰說的, 就算知道必敗也要衝進來 ? 拜託, 那有人採取行動時本來就要求敗的, 劇情中也完全看不出來阿. 最後, 還是未免太一廂情願了吧.

anyway, 我認為其實黃金甲基本上, 就是張導在英雄中想要呈現的幻想式中國古人情懷, 然後披上張導在無極中很一廂情願的劇情, 所建構而成的, 換言之, 這是部很假的電影, 並不是說他作假還是怎樣, 而是斧鑿痕跡太過明顯, 即便場面再浩大, 用色再絢麗, 我還是不喜歡這樣的電影.

(註: 圖片連結取用自 Yahoo! 電影)

補充一個很有內容的分析文章 : 滿城盡帶黃金甲—天下能悟有幾人 , 原文出處不明, 在 google 上用該文章標題進行 search 很多 website 都有這篇文章.

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地海戰記 Gedo Senki

星期五, 2月 02, 2007

我還沒看過宮崎吾朗的地海戰記 ( Gego Senki, 日文官網, 中文官網 ), 但是負面消息倒是已經先聽了不少, 特別是小說原作者 Ursula Kleguin 的回應 (有網友翻譯成中文版在這裡) 更是爆了頗令人驚訝的內幕, 因此而特別感嘆.

宮崎駿 ( 以及吉卜力工作室 ) 的動畫我想不用再多說了, Ursula Kleguin 女士將之與黑澤明, 費里尼放在同等地位對我來說是有點過, 但是若從相對於自身的領域, 以及對於世界的影響來說, 宮崎駿的地位毋庸置疑.

動畫是很特殊的東西, 尤其是日本的動畫. 你可以說他是電影的一種, 也可以說不是. 大部分的電影, 即便用了很高明的特效, 準備了很考據的服裝, 道具跟佈景, 你還是多少感覺得到, 這是用現在的世界眼光在看過去的事情, 或是未來的事情. 而過了幾年以後, 當電影拍攝的技巧越好了, 攝影道具也越高科技了, 你更可以很容易分辨出這部電影是幾年前拍的還是最近拍的. 但是有些動畫卻不會這樣.

我相信, 我的小孩看龍貓 ( My Neighbor Totoro ) 時, 他看到的還是我現在看到的龍貓. 因為這樣的動畫, 其世界觀無法直接與我們的真實世界比較, 它嘗試描繪的事實上是大多數人心中的世界觀, 而不是真實的世界觀, 這樣的世界觀並不容易隨著時代演進而改變 (但我並不是說一定不會). 而大多數的電影都脫不了真實的世界觀, 因為他們很難隨著劇作家, 導演的心意而創造出一個反映人們內心的世界觀.



比較日本動畫跟美國動畫 ( 迪士尼, 夢工廠為首 ), 其實就可以發現, 日本動畫的創造力有多驚人, 各式各樣的主題從很多不同的角度在探討人心以及這個世界 ( 我不是指俏房東那種動畫 ), 相比之下, 美國動畫大多只是 " 把電影動畫化 ", 講述的還是美國電影那套, 還是跟真實世界在作 mapping 而已. 為什麼許多日本動畫總是感覺比較能撼動人心, 我認為差異就在這裡.

扯遠了, 回到地海, 雖然還沒看, 不過前幾個月倒是在 Music Station 先聽到了手嶌葵 ( Teshima Aoi ) ( 網站對 FireFox 不友善, 有可能會進不去 ) 演唱的瑟魯之歌 ( テルーの唄, 來個 YouTube 連結吧 ), 真是令我驚為天人, 本來只是轉台聽到主持人摩利桑在介紹手嶌葵, 然後說到她被發掘演唱地海戰記的插曲 (出道第一首), 想說聽一下好了, 結果一聽就轉不了臺了, 明明她只是呆呆地站著唱歌而已, 我連歌詞都聽不懂, 就這樣被她幾近清唱的歌聲定在哪裡 XD, 也好, 萬一看完地海戰記覺得很差, 至少還有這首歌. ( 話說夏川結衣也在地海擔任配音耶 )

宮崎吾朗現在也算是入主吉卜力了, 雖然宮崎駿據說還是有在拍動畫, 但是顯然地世代交接是無可避免的, 是否宮崎駿的動畫精神無法在日本動畫界傳下去了呢 ?

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頂尖對決 The Prestige

星期四, 2月 01, 2007

精采絕倫的劇本.

雖然 The Prestige (IMDB) 是由演技絕佳的 Christian Bale, 以及還不錯的 Hugn Jackman, 加上 Michael Caine 這個相當不錯演出陣容為底, 但是當我看到剩下最後二三十分鐘時, 我心裡想的不是他們的演技, 而是: "精采絕倫的劇本".

The Prestige 的劇本之所以精彩, 並非是因為他的謎底到最後才揭曉 (像是 毒鑰 The Skeleton Key 那樣), 而相反地, 他讓你在謎底揭曉前, 就猜得到是怎麼一回事, 也大概知道會怎麼收場, 但是你還是忍不住非得看到最後一幕還不能甘願, 這是真正精采絕倫的劇本.

這劇本厲害的地方還不只這點,

  1. 節奏. 整部電影的節奏掌握的相當好, 雖然時空交錯卻不容易錯亂, 該快的時候快, 該慢的時候慢, 緊張的對立以及懸疑氣氛從頭到尾一直存在.

  2. 魔術. 片子一開頭就說了, 魔術通常有三步驟. 但是片中的計策其實又揭露了很恐怖的一個問題: "什麼時候第一個步驟算是結束了 ?" 當你以為第一個步驟結束時, 如果其實還沒有呢 ?

  3. 勝負. 表面上雙方之間的勝負取決於誰中了誰的計, 其實不然. Borden 從頭到尾是個真正的魔術師, 片中一直反覆出現的話語 : "你不會為此鼓掌, 因為僅是讓某些東西消失遠遠不夠, 你還得把他變回來". Angier 最後完美的 Transportation 魔術事實上違背了這條準則, 為了完成這個魔術, 他必須把東西變不見, 但是他變不回來. Borden 的 Transportation 魔術則是遵循了這條準則, 他把東西變不見, 然後還是能把東西變回來. 因此他們之間的勝負早在 Angier 完成他的 Transportation 魔術時就已經決定了.

  4. 魔術師的自尊. 我認為 Cutter 最後是代表了魔術師的自尊. 對於 Cutter 來說, Angier 的 Transportation 魔術已經越過了他心理對於魔術的底線, 他不能容忍這樣的魔術師存在, 因此最後與 Borden 的合作帶有這樣的意味.

  5. 人格心理. 電影中對於 Angier 以及 Borden 的心理描述其實很少, 大多配合劇情發展呈現, 並沒有刻意另外空出橋段描寫, 這固然讓兩位男主角的演技發揮空間打折扣, 但就整體安排來說, 這招相當的高明. 其理由在於, 過去早就有很多電影在探討與呈現兩方這類的心理了, 他們各自的心理狀態並不是什麼新的題材, 留下這部份的空間給觀眾, 除了不會打斷緊湊的劇情, 同時這變成一個 tuning point, 只關心劇情的觀眾本來就不會對這部份 pay attention, 而看過較多相似電影的觀眾自然會找尋他們心中的 image 來解釋這個空洞, 因此我覺得這個選擇相當地高明.

  6. 角色交換. 這點也是相當有趣, Angier 以及 Borden 對於魔術的態度, 就電影所呈現給觀眾的來說, 一開始到最後, 兩個人的態度居然交換了. 一開始 Borden 給人的感覺比較像是會為了魔術而不擇手段, 不管可能需要犧牲什麼, 就只為了完美的, 更好的魔術. 但是到最後, 持有這種態度的人卻變成了 Angier, 而 Borden 變成了遵守準則的人. 究竟他們是因為一連串的際遇而彼此都改變了, 或是他們的本質其實就是這樣 ? 是否 Angier 一直嚮往著有 Borden 這樣的魔術天份, 而 Borden 則是嚮往著 Angier 最初的美滿生活, 因而他們最後都在某個程度上變成了對方 ? 這又是一個無解而耐人尋味的問題.

  7. 魔術的界限. 我想, 就這部電影事前宣傳來說, 應該有不少觀眾希望從這部電影之中, 窺視一些頂級魔術的奧秘, 並且更堅定信心: "魔術很令人驚訝沒錯, 但那必定都只是一些欺騙的技倆". 但是在看過 Angier 的 Transportation 魔術之後, 究竟在觀眾的心中, 對於魔術是欺騙技倆的信心是更強了, 或是居然減弱了 ? 本來應該是會清楚訂出魔術的能與不能界限的電影, 居然反過來模糊了這條界限 !!

  8. 最後一幕. 我看到最後一幕的最初反應是, 畫蛇添足. 但是此時反覆出現的那句旁白又提醒了我 , "現在你在尋找秘密, 但是你不會找到, 因為你並不是真正地在尋找, 你並不真的想把他找出來, 你希望被愚弄", 這又回到第 2. 點了, 請問第一步驟結束了嗎 ?
Oh, there's too mush to say, 在避免雷到人的情況下, 許多 detail 不能打出來, 不過我覺得比較重要的差不多是上面這些. 我認為 The Prestige 真的會是經典的電影, 真高興 2007 開始沒多久就看到這麼精彩的電影.

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Scenario Adaptation : Example of Ocean's Twelve

星期一, 1月 29, 2007

這個周末有看到 Ocean's Twelve 的幕後製作, 雖然這片有好一段時間了, 不過還是很有興趣, 因為 Ocean's Eleven 以及 Ocean's Twelve 實在是最近幾年 Hollywood 出產電影中, cast 最堅強的系列吧. 看他們說拍片像在玩一樣, 其實也是可以料想到的事情.

不過我覺得比較有趣的是, 原來 Ocean's Twelve 的劇本並非原創, 更準確的說, 是先有另外一篇關於小偷的劇本, 然後電影公司覺得不錯, 就改編成 Ocean's Twelve 的劇本. 難怪我總覺得兩部步調不太搭, 雖然硬是要解釋希望前後兩集拍出不一樣的感覺跟風格也是可以, 不過不搭是事實, 只有劇情勉強接上.

對比到 software 其實就是 adaptation 吧. 只是當初電影公司怎樣發覺到 original story 是適合修改為 Ocean's Twelve 的呢 ? original story 內也是一群小偷嗎 ? 或者只是兩個小偷的對抗 (難不成頂尖對決也跟這有關 ? XD), 只是因為要接上 Ocean's Eleven, 所以改了不少 ? 很遺憾幕後製作沒有說明, 但是我對於怎樣發覺 original story 是適用的很感興趣. 這又像看 papers 時, 怎樣聯想到不同 papers 之間的關係, 以及跟目前自己研究方向之間的關係, 這一整個是個謎阿. 不過怎樣做 adaptation 到還是比較有方法存在就是了.

回到 Ocean's 系列, 我覺得應該還是會拍 III 吧, 雖然 Ocean's Twelve 其實不比 Ocean's Eleven 來的好, 不過還是有一定的票房, 我想, Ocean's III 就跟 Tom's Mission Impossible 一樣把諜報或是病毒的東西弄進來吧, 然後取代 Tom's Mission Impossible, 成為正宗 Mission Impossible 的電影版吧, 雖然劇情老套, 但是我很想看阿 :p

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雙面驚悚 Femme Fatale

星期六, 12月 16, 2006

(建議, 看電影之前不要先看劇情簡介)

http://primeav.audionet.com.tw/Programs/NewDVD/DVDNo.asp?DVD_No=193

有的翻譯叫"蛇蠍美人", 比較貼切"一點".

片子精采的地方是一開始跟最後, 中間的部分比較容易讓人摸不著
頭緒, 但是我覺得中間的部分其實很重要. 因為中間的部分事實上
對於兩個不同的未來自分歧點開始所產生的差異做了交代, 也留給
觀眾自行想像另一個未來可能情形的空間. 最後的結局與電影剛開
始的部分有莫大的關連. 整部電影比較差的地方是很多點沒有交代
的很詳細, 對於一些角色的行動有種說不出來的怪異感, 有種不知
道這個人是誰, 或是為什麼他會要這樣做的感覺, 不過反過來想,
也許這也是原編劇的目的, 畢竟中間的一段都是..., 所以一些不太
銜接的橋段與感覺正好顯現出片片段段的意像, 也算是另一種呼應?

另外電影中使用了幾個特殊的象徵代表兩個未來的切換, 以及現在
到過去的聯繫, 我很喜歡這點 :)

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乒乓

http://www.mpweekly.com/htm/movie/main_movie_pingpong.asp

大部分的影評對於乒乓沒有很高的評價, 我想主要的原因是電影
感覺上不甚成熟, 有點過分強調主角想法的轉變, 變成用外在的
表現來強調, 所以會出現很重的"天份"的說法, 所以好幾年的差
距只要不到一年就可以彌補過來, 這是有些敗筆的地方.

主角自以為是 -> 被打敗 -> 轉折 -> 發憤圖強 -> 贏了

大概是這樣的普通模式, 不過隱藏在這之下, 關於"英雄", 還有
風間, 孔等人的心理沒有進一步的深入也是很可惜的地方, 雖然
打的都是乒乓球, 但是每個人有每個人的理由, 壓力以及想法,
著重在每個重點選手的差別以及他們在劇情上的位置, 或許是這
部片可以比較有意思的地方.

btw, 窪塚洋介演這樣的角色總讓我覺得哪裡怪怪的, 還是lipstick
裡帶點神秘感的高智商少年角色比較配, 呵呵.

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撕裂的末日 Equilibrium

http://on.starblvd.net/cgi-bin/bbsmsg?star_cinema&tr=7761&b5

有興趣的看上面, 說的蠻完整了.

基本上我剛看完的感覺, 覺得這片並不輸 Matrix I, 就特效與劇情
搭配來說, 以劇情為主, 不過分強調特效, 看起來就不會很突兀,
劇情很明顯的是以男主角為中心, 而主角的內心轉折我覺得也很完整,
最後幾個意想不到的區段也安插的恰到好處.

這部片跟 Matrix, Dark City 有某種程度上的同質性, 不過其實整個
故事背景延展性在 Dark City 之上, 而緊隨 Matrix 之後, 要是原先
預設是二部曲或是三部曲就好了, 那麼地下組織的戲份可以多一點,
故事將有一部分著墨在地下組織的奮戰, 而 Father 的真實身分也不會
這麼單純.

另外, "Gunkata" 融合了科學與武術, 對我而言十分有說服力.

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